第六届平潭IM影展落幕：16000部短片背后的两岸青年影像生态
2026年9月12日，第六届平潭IM两岸青年影展在福建平潭落下帷幕。据公开信息，本届影展共征集作品覆盖410所高校，吸引超3500名台湾青年参与，累计六届已收到来自两岸及海外的短片逾16000部。这一持续六年的青年影像平台，正从区域性活动逐步演变为观察华语青年电影生态的重要窗口。
与往届不同，本届影展首次设立闽南语竞赛单元，10部入围作品不再将方言作为“怀旧符号”或“地域标签”，而是将其内化为叙事逻辑与人物性格的有机组成部分。北京电影学院导演系教授、主竞赛终审评委王瑞指出：“好电影的标准没有变——你被打动了，就是好。”在他看来，这批作品体现出创作者对母语文化自觉的回归，而非简单的形式实验。
这种从“我”到“我们”的创作转向，也体现在“生生不息成长计划”的长片项目中。多位产业代表在评审论坛上提到，青年导演正主动寻求强类型、强剧情的观众对话，试图在作者表达与市场接受之间寻找平衡。厦门大学电影学院院长黄建新认为，这反映了新一代电影人面对行业现实的成熟姿态：“他们不再只拍自己想说的，也开始思考观众能听懂什么。”
影展同期发布的“2026年闽台青年电影人才培养融合计划”，进一步强化了产业协作导向。福建省委宣传部电影管理处介绍，该计划将聚焦闽南语电影创作、两岸合拍机制及青年人才孵化。徐小明导演在闽南语电影创作座谈会上强调：“如果我们不去重新关注自己的母语体系，就会跟自己的来处断了气。”这一观点获得两岸电影人广泛认同。
演员群体亦成为本届焦点。非科班出身的侯天宇凭借《鸡婆》中奶奶一角获“麒麟最佳演员”，其四次报考表演系落榜的经历引发业内对表演评价体系的讨论。中国台湾演员张钧甯以“青年影像人物”身份出席时表示：“只要还愿意讲、还愿意拍，这股风就不会停。”她的发言呼应了影展长期倡导的“微光成海”理念——个体坚持终将汇聚为行业动能。
在地性探索同样值得关注。以“假如风有颜色”为主题，“岚调时刻”创作单元邀请20支团队（含首次参与的海外高校）拍摄平潭。作品不再局限于海洋或对岸意象，而是深入渔民生活、山地历史与城乡变迁。一位福建师范大学学生坦言：“不想大家一提到平潭就只有海，它还有更厚的历史层次。”
支撑这场影像盛会的，还有70余名志愿者。他们从345所院校、2563份报名中脱颖而出，在放映、翻译、接待等岗位保障影展运转。与此同时，2026年上半年，“青春放映”活动已在19个城市举办约50场，延伸至高校教室、独立书店等非传统空间。正如台湾摄影师李屏宾所言：“即使只有一个人看电影，银幕也值得为他亮起。”
截至发稿，主办方未就下一届影展规划作出具体说明。但连续六年的数据积累与生态构建表明，平潭IM影展已超越节展本身，成为观察两岸青年文化互动与电影产业代际更替的重要样本。
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