从五十九个古典身段中重建当代舞蹈语法
9月5日晚，上海国际舞蹈中心剧场内，泰国编舞家皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）褪去传统孔剧的华丽面具与服饰，以身体为媒介完成了一场对七百年非遗艺术的当代重构。作为“2026上海当代戏剧节”（ACT）的开幕演出之一，当代舞《No.60》并非简单的传统展示，而是艺术家对其研习二十余年的泰国古典舞剧孔剧（Khon）进行的彻底拆解。
据公开资料介绍，孔剧是联合国人类非物质文化遗产，其程式繁复、风格优雅。在《No.60》中，皮歇·克朗淳重新梳理了泰国古典舞蹈准则《特帕侬正典》中的59个身段动作，并运用图像化分析技术，将这些古老语汇转化为更具自由度的当代体系。这种创作方式既保留了东方古典美学的内核，又打破了传统表演的固有框架，成为本届戏剧节“天真与经验之歌”主题下关于“经验”的深刻注脚。
西班牙先锋叙事反思亲密关系想象
就在《No.60》上演的次日，另一台开幕作品《你答应给我写个爱情故事》在上海话剧艺术中心亮相。这部来自西班牙巴塞罗那贝克特剧院的作品，将视角转向西方文本传统下的情感叙事。故事在罗马、巴黎、波兰及火车车厢等流动空间中展开，通过一位试图书写爱情故事的创作者视角，对当代亲密关系的既有套路进行了冷静反思。
两部开幕作品一东一西、一舞一剧，构成了本届ACT戏剧节独特的“双开幕”格局。据主办方透露，这种策划旨在以截然不同的艺术语言，开启一场关于纯粹与复杂、天真与经验的对话。两台演出分别落地城市东西两端的标志性剧场，也体现了戏剧节试图激活上海不同演艺空间活力的策展思路。
七国九部作品勾勒国际剧场前沿面貌
在为期两周的展演周期内，来自中国、泰国、西班牙、加拿大、英国、法国等国家的艺术家将带来9部作品，涵盖当代剧场、新默剧、舞蹈剧场、视觉偶剧及电子游戏剧场等多元门类。其中多部作品为亚洲首演，集中呈现了当下国际剧场创作的最新趋势。
西班牙Historion剧院的获奖制作《内文卡》以纪实手法再现该国里程碑式法律案件；英国作品《皆归尘土》融合舞蹈与喜剧探讨生命终局；西班牙La Mula剧团的《惊奇之诗》则以无台词的视觉诗篇形式完成亚洲首秀。此外，从去年阿维尼翁戏剧节IN单元直送的法语作品《火箭》，以及风靡北美的蒙特利尔物件戏剧《文明及其不满》，也将为中国观众提供观察世界剧场多样性的窗口。
本土创作与跨媒介实验拓展剧场边界
在国际剧目之外，中国本土创作同样展现出鲜明的探索意识。由舞者何其沃发起的“二高表演”带来作品《步步高》，该作从广州非洲多元社区出发，用蜡染花布构建未来集市意象，著名录像艺术家曹斐首次担任舞蹈剧场艺术顾问参与创作。这一跨界合作标志着国内舞蹈剧场在议题关注与创作方法上的双重拓展。
本届戏剧节的特别策划单元则引入了加拿大作品《驴群集结令》。这是一款专为剧场体验打造的独立电子游戏，融合角色扮演、动作、音乐节奏与2D横版通关等元素，单场时长约7.5小时。这种将游戏体验与剧场观演深度融合的形式，挑战了传统演出的时间结构与观众参与模式，也为“剧场如何容纳复杂”这一命题提供了技术性解答。
制度支撑与行业平台功能持续深化
据公开信息，本届ACT由上海市文学艺术界联合会、上海市文化发展基金会、上海文化广播影视集团指导，上海文广演艺（集团）有限公司与上海市戏剧家协会主办，上海话剧艺术中心有限公司承办。多方机构的协同参与，为戏剧节的国际化策展与本土化落地提供了制度保障。
自创办以来，ACT上海当代戏剧节已逐步发展为连接中外剧场创作的重要平台。今年以“天真与经验之歌”为主题，既是对剧场艺术本体价值的回望，也是对全球化语境下文化交流复杂性的回应。9部作品在类型、地域、媒介上的广泛覆盖，显示出该平台在遴选标准上兼顾艺术前沿性与公众可及性的策展取向。
本文由AI辅助生成
