一、成都的一个下午
2026年8月21日，成都BPM Live Space。IMC Group Asia首席执行官梁胜杰、首席运营官宋有顺，与华人文化演艺首席执行官洪迪并排站在镜头前。三家公司的Logo打在身后背景板上——一家总部在新加坡，一家总部在上海。
这场签约仪式没有铺天盖地的宣传，但对现场音乐演艺行业而言，信号足够明确：亚洲两家头部现场娱乐公司，正式缔结为期两年的战略合作。
洪迪在随后的采访中说了一句值得细品的话：“有了IMC作为战略合作伙伴，我们将更有信心把更多演出带出中国、走向海外市场。”
这句话的潜台词是：CMC Live在国内已经足够大，但出海这件事，单靠自己还不够。
二、从21家公司到一张全国网络
把时间拉回2018年1月10日。黎瑞刚在北京宣布成立CMC Live华人文化演艺，集结全国21家省级龙头演出公司。当时的行业语境是“整合华人音乐新老力量，打造华人地区最大演艺平台”。
这个联盟式的架构在随后几年里逐渐实体化。到2024年，CMC Live旗下已拥有39家控制企业，在全国70个城市开展业务。同年，公司完成540场演出，为各地文旅目的地贡献人流超过5000万。2025年，这个数字攀升至600余场。
CMC Live的扩张逻辑并不复杂——用资本整合分散的地方演出商，用规模化降低巡演成本，用密集的排期覆盖尽可能多的城市。这套打法在国内市场行之有效。据公开信息，CMC Live在国内演出市场的份额占比约在30%至40%之间。
但国内市场再大，也有天花板。
三、增速回落与场馆扩张的辩证法
洪迪在签约当天给出了一个判断：中国演出市场自2023年后经历了几何级增长，体量翻了数倍，但2026年整体增速有所回落。
数据可以佐证。据中国演出行业协会发布的信息，2025年全国营业性演出票房收入616.55亿元，同比增长6.39%；观众人数1.94亿人次。若计入演出市场总体收入，则为837.22亿元，同比增长5.19%。增速依然为正，但与此前两年的爆发式增长相比，斜率已明显放缓。
洪迪将演出市场与电影行业类比——“银幕规模决定票房潜力”。在他看来，国内各大城市乃至二三线城市都在陆续新建演出场馆，这意味着市场底盘在扩大，未来几年增速或许放缓，但整体依旧稳步向上。
这个判断隐含了一个前提：国内市场的增量空间，正在从一线城市向二三线城市转移。而与此同时，另一条增长曲线正在被越来越多的人关注——海外。
四、IMC的东南亚底盘
IMC Group Asia与CMC Live的成长路径截然不同。
这家总部在新加坡的娱乐公司，过去18年间在全球80余座城市带来逾800场演出，吸引了超过1600万名观众。其合作艺人阵容中，既有张韶涵、周杰伦、蔡依林、王菲等亚洲顶级艺人，也有Bon Jovi、Guns N‘ Roses等国际乐团。
IMC的集团生态覆盖整个东南亚，巡演能力延伸至北美、大洋洲及欧洲。它不只是一家演出主办方，更是一家集演唱会出品、技术制作、创意解决方案与巡演管理于一体的多元娱乐集团。
宋有顺在签约现场透露了一个细节：此前在新加坡筹办音乐节时，不少票务公司主动问询是否有中国艺人加盟——他们相信中国艺人的加入会给票务销售带来更强信心。
这个细节折射出一个正在发生的变化：东南亚市场对中国演出内容的需求，已经从“试探”转向“主动索求”。
五、出海的真实门槛
需求存在，不等于供给能够顺畅对接。
洪迪在谈到华语音乐人出海时，以王嘉尔为例做了剖析。王嘉尔的海外巡演在东南亚乃至美国、欧洲反响热烈，一方面得益于其韩国偶像男团的发展经历——韩流文化本身在海外拥有较高接受度；另一方面，他的大量作品采用英文创作，舞台表演和现场交流均可使用英文。
这两个条件——跨文化语境的经验积累、语言无障碍的沟通能力——恰恰是多数华语音乐人尚未具备的。
据公开报道，近年周深、汪苏泷、薛之谦等华语音乐人已陆续将演唱会带到东南亚、欧美等地。但多数华语音乐人出海仍面临不小的语言壁垒，不少演出受众仍以海外华人群体为主，要真正实现本土主流市场的破圈，挑战依然存在。
宋有顺对此持乐观态度，但也承认这需要时间。他认为，华语流行音乐的海外传播需要持续推广，逐步拓展文化影响力，才能收获更为广泛的国际认同。
六、合作的真正价值
回到这场合作本身。
IMC提供的是海外的制作能力、技术标准和巡演网络——这些正是CMC Live在国内市场积累多年但海外经验相对薄弱的部分。CMC Live提供的则是中国市场的深度运营经验、庞大的艺人资源和本土执行能力——这些正是IMC拓展中国内地市场所需要的。
宋有顺的表态很直接：“CMC Live在中国演唱会及活动执行方面树立了最高标准。有CMC Live作为我们在中国演出的主要主办方，IMC将能更加专注于演唱会制作，与更多艺人合作。”
洪迪的回应则指向更远的图景：“这对于拓展艺人的市场空间、提升制作标准，以及为观众提供更稳定和高质量的现场娱乐体验，具有重要意义。”
两家公司各取所需，但合作的意义不止于商业互补。它标志着华语音乐出海从艺人个体的“单兵突进”，开始转向产业链层面的系统性协作。
七、慢变量
演出行业从来不是快生意。一场大型巡演的筹备周期往往以年为单位，海外巡演涉及跨国物流、场馆排期、票务系统对接、本地营销等多重环节，复杂度远超国内市场。
宋有顺在采访中坦承，海外巡演的物流和场馆成本都非常高，要将国内的原班制作和品质完整带到海外，挑战不小。但他同时指出，新加坡未来数年将建成新的室内和室外场馆，马来西亚、泰国等地都在积极引入中国的演出内容。
基础设施在扩张，需求在增长，产业链在整合。华语音乐出海这个故事，2026年8月21日在成都签下的一纸合约，只是其中一个章节。真正的叙事，还需要更长时间来展开。
风险提示：本文仅供参考，不构成任何投资建议。演出市场受宏观经济、政策环境、消费者偏好等多重因素影响，存在不确定性。
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