如果你在2026年的秋冬计划寻找一处精神的栖息地，上海YOUNG剧场或许已经为你准备好了一份“终极答案”。在这座剧院迎来开幕四周年的关键时刻，一份涵盖超过30台剧目、过百场演出的剧单正式发布，足以让每一个戏剧爱好者心跳加速。从今年9月一直持续到明年2月农历春节，这场名为“元音”的视听盛宴，正试图用舞台艺术填补城市生活的每一个缝隙。
作为新演出季的重头戏，第四届“秋是国际戏剧季”无疑是最大的看点。据YOUNG剧场官方公布的信息，这一板块将集结11台37场海内外舞台作品，阵容堪称豪华。德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国等国家和地区的顶尖院团轮番登场，其中德国邵宾纳剧院、柏林剧团、杜塞尔多夫剧院、波兰奥波莱JK剧院等名字的出现，本身就代表着世界戏剧的高水准。更有10台剧目是上海首演、亚洲首秀，7台剧目更是上海唯一一站。这不仅仅是演出数量的堆叠，更是一场关于文化多样性的深度对话。
9月24日，备受瞩目的音乐剧《有一天，我和祝英台去美术馆》2.0将作为开幕大戏拉开本届“秋是国际戏剧季”的帷幕，这也是该剧的大陆首演。导演林奕华联手音乐总监陈建骐，以这个全新的2.0版本为“梁祝系列”画上最终的句号。对于熟悉这一系列的观众来说，这不仅是一次观看演出的机会，更是一场与老朋友告别的仪式。剧场将如何诠释这段经典叙事，成为了首演日最大的悬念。
国际名团的回归与新朋友的加入，构成了本季演出的一体两面。三度造访“秋是”的德国邵宾纳剧院，这一次带来了由艺术总监托马斯·奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》。作品改编自法斯宾德同名电影，将镜头对准战后西德社会的重建与欲望。与此同时，德国柏林剧团艺术总监奥利弗·里斯执导的《萨拉》也将登台，这部改编自半自传体小说的作品，因其荒诞叙事与黑色幽默，让导演在阅读仅20多页时就决定买下版权，足见其原作的感染力。
有趣的是，奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》将在本季迎来两种截然不同的舞台呈现。德国杜塞尔多夫剧院带来了由戏剧大师罗伯特·威尔逊导演、知名演员克里斯蒂安·弗里德尔主演的《道林》；而“后戏剧剧场”代表德国大嘴突击队则用《创作（道林·格雷的画像）》将舞台变成一座镜像迷宫。两部作品同台竞艳，为观众提供了在对比中审视经典与创新的绝佳机会。
除了国际大戏，本土与华语原创力量同样不容小觑。香港演戏家族的音乐剧《玉良》，将中国首位女西洋画家潘玉良的生平搬上舞台，融合多种艺术形式展现其坚韧品格。而波兰奥波莱JK剧院带来的《真实》，则延续了陆帕对潜意识与人性幽微的探索，特邀波兰顶尖默剧演员加盟。对于喜欢深度戏剧体验的观众来说，这些作品无疑是秋冬季节不可错过的精神食粮。
在绿匣子空间，实验与探索的氛围将更加浓厚。《巴西戏剧影像文献展》、新加坡导演詹辉振的独角戏《最后的午餐肉》以及法国玛素剧团的《世界头头尾尾》，都将在这里上演。此外，秋冬演出季还包括香港焦媛实验剧团的《金锁记》、孟京辉导演黄湘丽主演的《时时刻刻》以及话剧九人新作《三妇志异》等众多精彩剧目，涵盖了从经典重构到先锋实验的广泛光谱。
从国际巨制到本土原创，从宏大叙事到极简独白，YOUNG剧场的2026年秋冬演出季像是一个精心编织的艺术罗网，试图捕捉每一个寻求共鸣的灵魂。随着9月的临近，这场跨越半年的戏剧马拉松已经蓄势待发，等待着观众走进剧场，亲自揭开每一个舞台故事的谜底。
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