吴越在上海电影会上发问：未来银幕还能看见谁？
“我们今天怎样生活、怎样爱、怎样面对自己的时代，也终有一天，会被后来的人看见。”9月16日，在上海文学馆举行的上海电影工作会上，演员吴越站在发言席前，没有谈奖项、不提作品履历，而是抛出一个看似朴素却直指电影本质的问题——未来的银幕上，还能看见谁？
作为土生土长的上海人，吴越将个人记忆与城市影像交织讲述。她回溯上世纪30年代上海作为中国电影重镇的黄金年代，提到胡蝶、阮玲玉、周璇等名字时，并未止步于怀旧，而是强调：“最打动我的，是我们依然能从银幕上看见一个个具体的人。”在她看来，无论时代如何宏大，真正让电影留存下来的，永远是那些会犹豫、会失望、有欲望也有尊严的普通人。
这种对“具体的人”的执念，贯穿了她近年参与的作品。谈及《爱情神话》中的蓓蓓一角，吴越坦言，“上海味道”并非靠刻意表演，而藏在一顿饭的节奏、一句玩笑的分寸、两人之间留白的距离里。“这些细节小到我们自己都未必察觉，但电影认真看了，人物就长出来了，城市也跟着长出来了。”
她进一步指出，《好东西》《菜肉馄饨》《欢迎来龙餐馆》等新作延续了这一传统——镜头不再局限于地标或风情，而是深入普通人的日常褶皱，以克制而质朴的方式记录变迁中的家庭、女性与城市关系。吴越认为，“上海电影”早已超越地域标签，成为一种观看世界的方法：“是不是还愿意认真看一个普通人，理解他的处境，体会他的选择——这比故事发生在哪里更重要。”
面向未来，她将期待寄托于年轻电影人：“他们会有自己的经验、困惑、审美和语言。真正有生命力的传统，不是重复前人，而是带着自己的眼睛重新看一遍这个世界。”发言尾声，吴越轻声说：“一百年前的人，因为电影被今天的我们看见。而我们今天的生活，也将被后来者看见——电影替我们记得。”
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