从一场车祸回到画布
2025年底，黔西南驻地写生归途，一场车祸打断了谢宝根的创作。数月身心休整后，他重新拿起画笔，面对那些被意外"解构"的画作，没有覆盖重来，而是顺着裂痕继续推进。
废墟之上，《本相》系列由此"重构"而生。"这些不是我画出来的，是命运帮我完成的。我做的，只是在它之后，继续把生命刮进画布。"9月6日下午，在上海惠生艺术中心开幕的《谢宝根现代艺术回顾展：2000—2026》现场，他的这段话让不少观众驻足。
26年、5个系列的一次集中回望
据主办方介绍，展览由艺术评论家黄壹策展，将持续至12月4日，集中呈现谢宝根自2000年至今二十六年间的代表作品，涵盖《寓言》《空翠》《光序》《原象》《本相》五个系列，是其迄今最完整的一次个人回顾展。
公开履历显示，谢宝根1962年生于江苏昆山，为中国美术家协会会员、江苏开放大学艺术学院特聘教授，作品被中国美术馆、中华艺术宫、刘海粟美术馆等机构收藏。2000年，他从中央美术学院第十二届油画研究生班毕业，此后在江南水乡的沉潜与北京宋庄的自由氛围之间往返，完成个人艺术语言的一次次蜕变。
他的方法是以油彩为墨、以写意为魂：用油彩的堆积与刮擦，替代水墨的轻盈与留白；把西方表现主义的情感张力，嫁接到中国艺术"不求形似、重在写意"的根脉上。按策展线索，这条路径被概括为从"物象"到"心象"再到"本相"的跨越——画人物，是与世人相遇时的体温；画山川，是自然在心底激起的回响。
非营利空间里的公共美育课
承载这场回顾展的惠生艺术中心，是位于浦东张江、面向公众开放的非营利文化空间。据公开信息，该中心自2005年成立以来已举办百余场展览，持续把高品质艺术融入当代生活与科技场景。在这一轮城市文化供给中，免费预约、就近观展正成为公众接触专业艺术的常态入口。
开幕式上，黄壹以"求索与融汇""重返宋庄"两条线索梳理创作脉络；谢宝根的恩师查国钧寄语年轻创作者："艺术这条路没有终点，只有不断向内心深处掘进的勇气。"谢宝根则把创作比作与世界的碰撞："所有的感悟，都化作了创作的痕迹。那些刮痕、覆盖、堆积，是我与这个世界碰撞后留下的证据。"
展览将持续至12月4日，市民可提前免费预约，前往位于浦东张江的惠生艺术中心观展。二十六年的刮痕与堆积，最终落在同一条从"物象"走向"本相"的路上。
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