两场演出背后：一个跨地域文化项目的“再进京”
2026年9月7日至8日，杂技剧《天山雪》在北京保利剧院连演两场。这是该剧继2024年晋京展演后，第二次登上北京的舞台——此次身份，是第七届全国少数民族文艺会演的参演剧目。
一组数字可以勾勒出这部剧的体量：历时三年创排，主创团队九度易稿，最终浓缩为100多分钟、21个新创节目的大型杂技剧。据公开信息，该剧由上海杂技团、上海市马戏学校与新疆艺术剧院杂技团联合出品，英吉沙县阿迪力达瓦孜艺术传承中心、泽普县文化体育广播电视和旅游局、巴楚县文化体育广播电视和旅游局、巴楚县教育局共同参与演出。
从一金奖到一台剧：数字背后的叙事起点
《天山雪》的创作切入点，是2017年上海市马戏学校新疆学生抖杠节目荣获第六届蒙特卡洛“新一代”国际马戏节比赛金奖。这一真实事件，成为全剧“戏中戏”的雏形。
全剧以主人公王雪峰的回忆为主线，时间跨度超过70年——从新中国成立初期解放军屯垦戍边，到上世纪五六十年代全国青年投身边疆建设，再到中巴公路修建，直至新时代沪疆两地杂技人的文化教育合作。剧中《抖杠—雄鹰》节目，曾于2023年10月在第19届中国吴桥国际杂技艺术节上荣获金狮荣誉奖。
技术难点“上桌”：达瓦孜与空中飞人的舞台突破
对一部杂技剧而言，数字之外，技术的成色决定作品的成色。剧中“友谊路”一幕，国家级非遗达瓦孜（高空走索）克服了绳索长度、支点、承重等多项难点被搬上舞台；海派杂技空中飞人则开创了国内首次在镜框式舞台中表演的先河。
上海杂技团团长梁弘钧介绍，剧中故事都有真实原型。台上很多来自新疆的演员，演绎的是自己的故事——他们在上海学习杂技，又回到新疆艺术剧院杂技团工作。
近30名新疆演员：一台剧里的协作日常
创作演出中，先后有近30名新疆演员参与其中。沪疆两地演员同吃同住同训练，上海演员跟着新疆伙伴学跳新疆舞，新疆演员在技巧上向上海演员请教。据剧组描述，如今两地在排练场交流顺畅，“一个眼神，一个动作相互心领神会”。
该剧主演、上海杂技团一级演员王怀甫谈到：“这部作品从孵化到最后呈现历时三年，我们和新疆的兄弟姐妹们一起工作，一起排练，同吃同住、共同流汗。我们之间的情谊，是一种双向的奔赴。”
四个孩子：从巴楚县海选到北京舞台
演出中一个容易被观众记住的细节，是四位来自新疆的小演员在台上载歌载舞的身影。他们是主创团队专程赴新疆巴楚县，从海选中选拔出的4名热爱表演的孩子。
13岁的穆海麦提·艾沙江来自巴楚县多来提巴格乡第二小学，是4个孩子中最年长的，在剧组被称为“小穆”。他8岁时父亲因病去世，与妈妈相依为命。2025年7月，小穆第一次离开家乡赴上海与剧组合训，经历了人生中无数个“第一次”——第一次坐飞机、第一次看到外滩的高楼大厦、第一次在欢乐谷坐过山车。此次进京，他第一次来到北京，如愿登上了天安门。
小穆告诉记者，参加《天山雪》之前，他并不知道杂技是什么。如今他有了自己的目标：“我想当一个杂技演员，站上更大的舞台。”
一台剧能否留下“长尾”？
从数据与趋势的角度看，《天山雪》所代表的，是一种“联合出品＋多地参与＋青少年选拔”的文化协作模式：出品方横跨沪疆两地三家机构，参与方延伸至县一级的文化、教育部门，创作过程伴随实地采风与人才选拔。剧中融入鹰笛、都达尔、手鼓、热瓦普等新疆多民族乐器，服装涵盖汉、维吾尔、哈萨克、塔吉克、回、柯尔克孜等多个民族。
两场会演落幕之后，这部剧能否持续演出、像小穆这样的孩子能否真正进入杂技行业，仍有待时间检验。但至少在这100多分钟的舞台上，沪疆两地演员在尾声“心相连”中共同起舞的画面，为这种协作模式提供了一个具体的注脚。（据公开信息）
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