一个人，两小时，二十余个角色：陈昊宇《初步举证》登陆天桥
舞台灯光亮起时，场上只有一个人。她要在一百二十分钟内，独自完成一场关于信念崩塌与重建的漫长跋涉——从法官到当事人，从家人到对手，在二十余种身份间无缝切换。这不是一场炫技，而是一次“举证”：演员陈昊宇要用自己的声音和身体，把澳大利亚剧作家苏西·米勒笔下的女律师泰莎，完整地交给北京观众。
8月27日至30日，这部由周可执导、卞昶祯担任制作人的中文版话剧《初步举证》，将作为“2026第三届天桥戏剧展演”的重点剧目，在北京天桥艺术中心·中剧场上演。对很多观众而言，“独角戏”三个字本身就意味着某种冒险：没有对手演员的接招，没有换场时喘息的间隙，一个人的能量必须撑满整个剧场。而对陈昊宇来说，这种“冒险”恰恰是冲动所在——“没有一个女演员会不对《初步举证》这样的戏产生冲动。”
剧本由澳大利亚剧作家苏西·米勒创作，2019年在悉尼首演后，已被译为多种语言，在不同国家和地区持续上演。作为该剧在全球第二个非英语制作版本，中文版没有稀释原作的锋利，反而在本土语境中找到了更具体的落点。故事的主角泰莎出身普通家庭，凭借努力成为刑事辩护律师，笃信证据与程序正义。一场突如其来的侵害，将她从“制度的守护者”变成了“制度内的求助者”。从信奉规则到当庭自我举证，泰莎的挣扎被压缩在独白的缝隙里，观众被迫与她一起，直面那些宏大议题落在具体个人身上的重量。
导演周可为这个版本找到了一个核心意象：赛马。庭审中的对抗、法律行业的规训、社会运行中的规则关系，都被转化为一场不断向前的竞速。舞台两侧的围栏对应陪审团席位，中央可重组的平台随着剧情推进不断转换空间关系——泰莎的信念在哪里崩塌，平台就移动到哪里；她何时决定重新行动，灯光与声音就随之切换。这种克制的舞台设计，与演员的表演共同构成叙事语言，让“规则”“竞争”“选择”这些抽象词，变成了观众肉眼可见的舞台动作。
对陈昊宇而言，最大的挑战不仅是体力上的两小时不间断输出，更是心理上的精准咬合。她需要呈现泰莎内心层层递进的变化，还要在法官、当事人、家人等二十余个不同身份之间快速切换语态。为把握人物心理，她反复对照英文剧本与中文译文推敲台词细节。剧中有一句“我绝对不会再哭的”，陈昊宇注意到“再”字的分量——这不是对情绪的生硬压抑，而是泰莎历经漫长煎熬后主动做出的选择：她不想“再”哭了，决定放下悲伤，重新行动。一个字的琢磨，背后是整部戏从“受害者叙事”转向“主体性叙事”的钥匙。
《初步举证》的特殊之处，正在于它始终拒绝给出简单答案。法律、正义、性别与制度，这些常被讨论的概念，通过泰莎的职业经历、情感变化与人生选择变得具体可感。导演周可认为，戏剧的价值是“搭建公共讨论的空间，让多元的个体经验被看见”。制作人卞昶祯则说，一部戏巡演的意义不止于抵达更多城市，“更在于作品提出的问题能够持续和不同观众产生共振”。
此前，该剧已先后在上海、南京、杭州等城市完成19场演出。北京站结束后，本轮巡演还将前往天津、苏州，完成余下6场演出。对走进天桥艺术中心的观众来说，他们将要见证的不仅是一场独角戏的技术展示，更是一个人如何在规则崩塌之后，重新找到自己的声音——这既是泰莎的举证，也是陈昊宇的。
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